30 agosto 2009

Jennifer Love Hewitt se lanza al mundo de los cómics

Jennifer Love Hewitt quiere expandir sus habilidades más allá de la interpetación en la pequeña pantalla. La protagonista de 'Ghost Whisperer' ('Entre fantasmas') se ha lanzado a crear su propio cómic. La actriz ya acudió a finales de julio al Comic Con de San Diego a ofrecer los primeros detalles de este proyecto, y ahora ya sabemos que la primera entrega llegará en noviembre.

"The Music Box" es el nombre de este cómic del que la actriz ha ideado por ahora 10 entregas y que editará IDW Publishing. En "The Music Box", una misteriosa caja de música causa extraños sucesos a la gente que la tiene.

Hewitt se encargará personalmente de co-escribir todos los cómics junto al experto en la materia Scott Lobdell. La primera entrega, cuya portada acompaña a esta noticia, estará dibujada por Michael Gaydos.

La intención de Hewitt es que en un futuro "The Music Box" pueda dar el salto al cine o a la televisión. Mientras tanto, la actriz graba también los nuevos capítulos de 'Entre fantasmas'. La serie regresa el próximo 25 de septiembre a CBS con una nueva compañera de parrilla: 'Medium', que CBS compró después del abandono de NBC y en la que Hewitt podría participar en un cross-over entre las dos series.
[Visto en Formulatv.com]

27 agosto 2009

Muere el guionista Santi Navarro

El guionista español Santi Navarro ha muerto a los 36 años. El autor de Leonore siempre tiene razón o Mia nos ha dejado después de una larga enfermedad. Su labor por la difusión del cómic, especialmente del cómic nacional, fue realmente destacable, desde su página Ui Ar de Japis y su vinculación con el colectivo mediterráneo Nobanda. Sirvan estas líneas para expresar nuestro pésame por su pérdida. Descanse en paz.

23 agosto 2009

Reseñas en UH: Un pueblo blanco y Pecados veniales

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TdV 74: Cómic nada venial

· Estamos de enhorabuena porque pocas veces una editorial mayor como es Planeta apuesta por jóvenes valores, como es el caso que presentamos hoy. Y estamos de enhorabuena, también, porque ese joven valor es mallorquín. Tomeu Pinya se abrió paso en nuestro panorama comiquero cuando, en 2006, ganó el premio al mejor conjunto de obra en Cómic de Art Jove. En esa ocasión, con "Cartas", ya demostraba su buen hacer: su estilo europeo, cercano a Uderzo, su preferencia por las historias intimistas... Ahora, Planeta ha editado Un pueblo blanco: el bar del barbudo, donde Tomeu reúne varias de sus historias premiadas en diferentes certámenes, integrándolas en una narración donde quedan ligadas a modo de historias dentro de historias, una narración hilada por el protagonista, un entrañable camarero y su particular afición porque la gente le cuente todo tipo de vivencias o anécdotas. Un pueblo blanco es una obra sosegada, reflexiva, que ahonda en los sentimientos y la nostalgia, aunque no exenta de humor. El trazo es delicado y capaz de cambiar de registro; lástima que la edición sea en blanco y negro. De Tomeu auguramos una próspera obra; de hecho, está por llegar La marea de San Pedro (en Astiberri) y El cor de les tenebres de Conrad (en Sol90). Un pueblo blanco: el bar del barbudo. Tomeu Pinya. Planeta, 2009.

· Y de un autor isleño a uno allende los Pirineos. Arthur de Pins es un ilustrador que trabaja principalmente como diseñador gráfico. Sus dibujos picantes, cargados de humor, están en la mayoría de las websites comerciales de Francia dedicados a chicas. No es de extrañar que, cuando empezara a publicar estos Pecados veniales de forma serializada entre 2003 y 2007 se convirtieran en un gran éxito. De Pins utiliza cada página a modo de historia conclusiva donde ironiza sobre las relaciones entre hombres y mujeres, y sobre todo sobre el sexo y sus perspectivas. En sus páginas, las chicas son las protagonistas, no sólo en cuanto al dibujo exótico y sensual del autor, sino que, como en el mundo real, se revelan como el motor por el que el hombre vive y se desvive. Pecados veniales gustará al lector (y lectora) desinhibido, pues, a través de los personajes estilizados y esas chicas de curvas de mujer auténtica que dibuja De Pins, se ríe con desenfado de nuestras experiencias sexuales. Buena lectura para los lectores no habituales. Pecados veniales. Arthur de Pins. Dibbuks, 2009.

Breves
· Como si de un capítulo de la clásica Dimensión desconocida se tratara, El horror de Collier County nos presenta a una joven que con su hija va a visitar a su madre en Paradise Falls. El hecho de que los vecinos parezcan algo hostiles, de que parezca que la sigan cuando saca a pasear al perro o de que conozca a un hombre un tanto raruno no mejora las cosas. Trazo a lo hermanos Hernández para esta historia sobre paranoias. El horror de Collier County. Rich Tommaso. La Cúpula, 2009.

· Miguel Brieva vuelve a la carga con su peculiar deconstrucción de nuestra sociedad capitalista-individualista, llena de libertades pero también de contradicciones. Su nueva entrega de páginas se llama El otro mundo y en ella el autor arremete como es habitual contra la política, las mentiras de los medios, el fanatismo sectario, la crisis, y pinta, con humor cínico, un panorama desolador y un futuro no menos halagüeño. Eso sí, chiste mediante. El otro mundo. Miguel Brieva. Mondadori, 2009.

· El grupo Warner-DC, que ostenta la mayor parte de los derechos del personaje de Superman, acaba de perder los que respectan al origen de dicho superhéroe en una reciente sentencia, en beneficio de los herederos de Jerry Siegel, uno de sus creadores. A partir de ahora, si se quiere hacer referencia a Krypton, Kal-El, o la llegada de Superman a la Tierra, tocará desembolsar a su legítimo creador. Parece que tras décadas de olvido, se hace algo de justicia.

16 agosto 2009

Reseñas en UH: Julia y la voz de la ballena y El hijo del ogro

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TdV 73: De ogros y ballenas

· Julia y Will han vuelto a la isla a pasar las vacaciones; es tiempo de descansar y de no hacer nada que no sea mirar al mar y contarse cuentos de piratas unos a otros. También los padres de Julia han vuelto a la isla, pero Matt no está muy contento; un viejo diario ha llegado hasta él cuando ya casi lo había olvidado. El diario habla de él, de desapariciones y de cosas imposibles... En
Julia y la voz de la ballena, el joven Álvaro Ortiz sigue adelante con personajes y tramas de su anterior Julia y el verano muerto (2004). En esta ocasión, la aventura se centra en dos personajes: por una parte, Julia y sus travesuras en la isla, junto a un grupo de fantasmitas del orfanato del castillo; y por otra, más introspectivamente, la historia de Matt y de su padre, que se convierte de forma sorpresiva en una pequeña historia dentro de la historia, tierna y amarga a la vez. El estilo sencillo y naïf de Ortiz es delicioso: quizá sobre, eso sí, la textura "sucia" que predomina en el álbum, pero en todo caso, una obra para todos los públicos llena de sentimientos y buen hacer. Julia y la voz de la ballena. Álvaro Ortiz. De Ponent, 2009.

· Edad Media. Benoit, un adolescente que vive con su madre, está fascinado por el verdugo del reino. Sin embargo, su curiosidad tendrá consecuencias fatales en la piel de su progenitora. A raíz de este suceso, Benoit decide escapar y convertirse en un merceranio de vida errante y temeraria... Grégory Mardon (
Cycloman, Incógnito) plantea en El hijo del ogro la historia en un estilo cercano a la nueva ola francesa (Blain, Sfar, Tanquerelle); una historia ciertamente épica: su planteamiento se acerca más a la novela gótica o al folletín, con un personaje acuciado por los vaivenes del destino. Mardon, de hecho, suele ser autor de obras de carácter más intimista (Lecciones de vida). En ésta, casi como si de un reverso oscuro de El príncipe valiente se tratase, el protagonista va envileciéndose progresivamente hasta que al final su destino lo alcanza. En el arte, Mardon está pletórico y destacan las viñetas decoradas con bonitos marcos ornamentales al estilo de los cuentos rusos ilustrados por Bilibin, que de tanto en cuanto nos obsequia. Una obra de regusto amargo, pero realmente notable en planteamiento y ejecución. El hijo del ogro. Grégory Mardon. La Cúpula, 2009.

Breves
· Me encanta el trazo de Tony Sandoval (
El cadáver y el sofá), vaya por delante. La Cúpula edita ahora Nocturno, que cuenta la historia de Seek que, tras la muerte de su padre, encuentra consuelo en un incipiente amor y liderando una banda de heavy metal. El lector puede sorprenderse con el final abrupto si no sabe que éste es el primer volumen de dos, cosa que no se indica en ningún momento. Nocturno: el que camina con los muertos. Tony Sandoval. La Cúpula, 2009.

· A la antigua usanza. Como en los viejos tiempos edita De Ponent un
Almanaque ilustrado del fin del mundo, cuyos autores son Cifré, Pablo Auladell, Txemacantropus, Gustavo Rico, Jorge García, Keko y Micharmut (director de la colección 7Dedos). Todos ellos se ponen a disposición del tema apocalíptico en sus historias cortas, ilustraciones y hasta pasatiempos. Destaquemos la aportación de Auladell (Soy mi sueño) y Rico y García al conjunto. Almanaque ilustrado... Varios autores. De Ponent, 2009.

· Se han cumplido ya más de cien días desde el acuerdo por el cual la editorial
Aleta pasaba a ser un sello interno de la mallorquina Dolmen. Un cambio que, según los responsables, ha sido difícil, pero que encaran con optimismo y decisión, siendo como son dos de las diez editoriales de cómic que más novedades lanzan anualmente. Su labor seguirá estos meses con nuevos tomos de Nathan Never, Savage Dragon o Invencible. Desde aquí les deseamos suerte.

09 agosto 2009

Reseñas en UH: El arte de volar y El fin del mundo

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TdV 72: Cómic al padre

· En literatura fue Kafka quien, en su Carta al padre, nos legó de forma personalísima esa especie de ajuste de cuentas poético con el progenitor que le había marcado. Esa revisión de las relaciones paterno-filiales no ha escapado al cómic (me viene a la cabeza, sobre todo, El almanaque de mi padre de Jiro Taniguchi o Fun Home de Alison Bechdel). Pero esas revisiones no tienen por qué estar cargadas de resentimiento. En El arte de volar, lo que nos ofrece Antonio Altarriba es una retrospectiva de la vida de su padre, en ocasión de su suicidio cuando, ya de anciano, vive en una residencia. El relato, pues, a partir de ese suceso trágico, articulará una historia de fracaso y de frustración, la historia de tantos otros antihéroes anónimos, que vivieron el horror de la guerra civil (en el bando equivocado) y la brutal represión que siguió en la posguerra. Kim deja su estilo caricaturesco habitual (Martínez, el facha) para ponerse al servicio del guión de Altarriba. Narrada con muy buen pulso y sirviéndose de un uso acertado de esa metáfora de volar del título y de una capitulación con mucho sentido, estamos ante una de las mejores obras publicadas este año. El arte de volar. Antonio Altarriba y Kim. De Ponent, 2009.


· Una noche de tormenta un coche circula por una carretera secundaria. En el interior va una pareja con un niño pequeño. La mujer está en avanzado estado de gestación. A causa del viento, un árbol cae violentamente sobre el coche. Años más tarde una joven melancólica y depresiva mira caer la lluvia a través de la ventana... Es el inicio de El fin del mundo, de Tom Tirabosco y Pierre Wazem, y también de una historia de retrospección, con cierto aire a realismo mágico, donde la protagonista, que perdió a su madre y cuyo padre, del que se ha distanciado, agoniza en un hospital, realiza un viaje interior que la libere del pesar del pasado. Así, la lluvia que cae en el exterior y que amenaza en convertirse en un diluvio de proporciones apocalípticas, se convierte en metáfora romántica del estado interior de la protagonista. Los encuentros fantasmagóricos que tendrá al volver a casa de sus padres a por el gato darán lugar a la reflexión sobre su familia. Una obra de tono lúgubre, de trazo plástico y amable, aunque no exento de dramatismo, que indaga los lazos (a veces tirantes) que nos unen. El fin del mundo. Tirabosco y Wazem. La Cúpula, 2009.

Breves
· Como si de una canción de Amon Amarth se tratara (grupo citado, por cierto, en el cómic), La sangre de las valkirias narra un momento crítico de las civilizaciones nórdicas: el choque de creencias que tuvo lugar una vez el cristianismo empezó a extenderse por la Europa septentrional, y su enfrentamiento con las viejas tradiciones paganas. En este contexto se enmarca una historia de rencillas personales, que firman los jóvenes Víctor Santos, Pere Pérez y Joan Fuster. La sangre de las valkirias. Santos y Pérez. Planeta, 2009.

· En Black Kaiser, Víctor Santos cambia de tercio y nos ofrece una historia de espías ambientada en el mundo contemporáneo que bebe de los grandes clásicos del cómic de género negro, sobre todo del Sin City de Frank Miller, cuya influencia aquí resulta obvia (e incluso a veces algo incómoda), pero también de Bruce Timm (Batman, Superman). Una obra llena de acción y giros argumentales con un ritmo trepidante. Black Kaiser. Víctor Santos. Planeta, 2009.

· Ayer en Ses Voltes se realizó la presentación de dos novedades creadas por autores mallorquines, Guillem Dols y Tomeu Pinya, dos nuevos valores en el mundo del cómic. Las obras que se presentaron fueron Soy anécdota, de Dols (edita Dolmen) y Un pueblo blanco: el bar del barbudo, de Pinya (Planeta). La presentación corría a cargo de Guillem March y Tomeu Seguí. Al final de la presentación hubo también sesión de firmas. Organizaba, como siempre, la AAVC.

03 agosto 2009

Illes Magazine: va de tiras


Nueva colaboración en la revista de este mes de agosto de Illes Magazine, esta vez repasando algunas de las mejores series de tiras cómicas que en este momento están en el mercado: Snoopy y Carlitos (Peanuts), de Planeta; Zits (Norma) y Macanudo (Mondadori). Puedes leer las reseñas aquí o, si el enlace falla, en el índice buscando Iconotropía - Crítica de cómic.

02 agosto 2009

Reseñas en UH: Gaku y Team Medical Dragon

(Imagen del dominical. Click para ampliar)

TdV 71: Manga de alturas

· Hoy hablamos de dos novedades de manga, dos cómics, editados por Planeta, que nos ofrecen temáticas algo diferentes a lo habitual. Sí, es cierto que los adolescentes prefieren, con mucho, la lectura de mangas, pero también los hay para el público adulto, como los editados dentro de la colección Biblioteca Pachinco, que es la que alberga las dos obras de hoy. La primera de ellas es Gaku. En ella conocemos a Sanpo Shimazaki, un montañero que ha culminado grandes cimas que han requerido de mucha habilidad y destreza, ha sido testigo de grandes tragedias, y que ahora regresa a los Alpes japoneses para trabajar como rescatador. La obra parte de un concepto común, que ya habíamos visto en obras como K7 o La cumbre de los dioses de Jiro Taniguchi, el amor por el montañismo, pero en Gaku se enfoca más a las relaciones humanas y a la supervivencia extrema. Si Taniguchi reflexionaba sobre la naturaleza y el hombre, Ishizuka nos ofrece un manga que se enfoca más a la aventura y al peligro de la montaña, y a los sentimientos de los protagonistas. Otra manera de enfocar el alpinismo, que resulta emocionante en todos los sentidos.
Gaku 1. Shinichi Ishizuka. Planeta, 2009.

· Series como House o Anatomía de Grey han popularizado en los últimos tiempos los personajes del mundo de la medicina; el tebeo no escapa a ese interés que suscitan los quirófanos y en la actualidad tenemos lecturas para el que guste de estos temas. Es el caso de Team Medical Dragon, de Taro Nogizaka y Akira Nagai,cuya publicación Planeta acaba de iniciar. En ella, el protagonista es Ryutaro Asada, un joven y excepcional médico cirujano que ha sido rechazado en su país por permanecer más tiempo del debido en una misión en el tercer mundo con una ONG. Consciente de ello, una profesora asociada, que intenta hacerse un hueco en un hospital universitario, lo ficha para "cambiar las cosas desde dentro". Dentro de la sociedad cuasi feudal de esos hospitales universitarios, no cesan los casos de corrupción y errores médicos que en seguida son enmascarados (como vemos en el manga: "la operación ha sido un éxito", dice un médico, "no obstante el paciente ha muerto"). En este devastador panorama se alzarán Ryutaro Asada y su grupo, para intentar cambiar las cosas a mejor. La serie acaba de arrancar en España, pero tiene muy buenas perspectivas: una obra que tiene la virtud de atrapar al lector con unos ganchos tremendos en el argumento. Team Medical Dragon 1. Taro Nogizaka y Akira Nagai. Planeta, 2009.

Breves
· La música y los tebeos siempre han hecho buenas migas. La prueba está en libros como el que ha editado recientemente Somoslibros: Vinilos Cómic, una recopilación de portadas de discos que han sido ilustrados por autores de tebeo: desde el jazz, como el punk, pasando por variedades, la opereta o el rock duro, ningún género ha escapado a esta convivencia. Un libro imprescindible para los lectores melómanos.
Vinilos Cómic. Christian Marmonnier. Ed. Somoslibros, 2009.

· La Cúpula edita El rey de las moscas, una obra enmarcada dentro del género negro contemporáneo, y que gráficamente recordará a los lectores al trazo de Charles Burns, aunque los autores, Mezzo y Pirus, son de origen francés. Se trata de la primera parte de una serie de historias cortas que profundizan en el white trash: relatos que parecen extraídos de la América profunda y perturbada donde todos tienen algo que esconder.
El rey de las moscas: Hallorave. Mezzo y Pirus. La Cúpula, 2009.

· De Ponent se caracteriza por la exquisita edición de sus cómics. Hace poco, se ha atrevido con una personalísima adaptación de Felipe Hernández Cava (Las serpientes ciegas, Soy mi sueño) del relato El horla de Maupassant. Al terror natural de la obra original se suma el valor personal que el guionista le da aunando una situación de origen personal. En el apartado gráfico, Sanyú realiza creativa e interesante.
El hombre descuadernado. Felipe H. Cava y Sanyú. De Ponent, 2009.
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